Lors de la conception d’un nouveau film le choix marketing et la stratégie de communication sont des éléments essentiels. C’est alors que deux alternative s’oppose, ou pas…

1. La place de la notoriété dans le cinéma, une stratégie marketing ?

a . « Mon acteur préférer est l’acteur principal ! « 

On a toute et tous déjà aimé un film grâce à l’acteur qui joue dedans. Un film que l’on apprécie grâce à une personne en particulier.

Les studios de cinéma et les équipes de marketing peuvent exploiter la célébrité d’un acteur pour captiver l’attention du public et susciter de l’enthousiasme autour du film.

L’utilisation de célébrités dans la promotion d’un film peut contribuer à créer une notoriété préalable, attirer l’attention des médias et établir une connexion émotionnelle avec le public.

La participation d’acteurs renommés peut également renforcer la crédibilité du film et influencer positivement les attentes du public. En lien avec cette approche, le phénomène du « star system », ou « star stratégie » en français, remonte aux années 1910, attribué à Carl Laemmle, un producteur indépendant qui aurait été le « créateur » du star system en 1911. Il naît de la concurrence des firmes cinématographiques américaines et du constat, par les producteurs, que ce sont les noms, davantage que les histoires, qui attirent les spectateurs dans les salles.

Lorsqu’on parle de « Star Stratégie », on parle d’une façon de faire de la publicité où on donne une sorte de personnalité et d’émotion au film, plutôt que de simplement parler de ses caractéristiques fonctionnelles. On cherche à rendre le film plus humain.

En même temps que l’acteur réputé facilite la réflexion d’une stratégie marketing couteuse du fait de l’acquisition de ce dernier. La communication se fait de façon spontanée grâce a la communauté importante de l’acteur.

Évidemment, le « star system » cherche à influencer les consommateurs en tirant parti de l’attraction suscitée par les célébrités considérées comme des personnalités « authentiques ». Cette influence se manifeste d’autant plus dans la mesure où le spectateur possède un pouvoir microscopique mais réel sur l’industrie du cinéma, capable de développer des attachements ou de se détacher des acteurs qui se produisent à l’écran.

D’ailleurs, le phénomène n’aurait pas intéressé si justement il n’apparaissait pas comme « un phénomène de masse ». Ce concept s’inscrit dans une dynamique plus large, où le marketing de masse englobe l’ensemble des actions marketing et publicitaires, et la communication de masse regroupe toutes les techniques visant à diffuser des messages auprès d’un vaste public.

Dans cette optique, le mainstream, qui couvre la plus grande partie de la demande et s’adresse donc au plus grand nombre de consommateurs potentiels, représente un autre exemple de phénomène de masse. Il peut être influencé par des facteurs tels que l’actualité, la mode, les médias, ainsi que par des relais d’influence comme les stars, les journalistes, les blogueurs et les youtubeurs.

Mais souvent, le phénomène de masse fait percevoir une communication à sens unique, une relation où une partie a le pouvoir, se concentrant sur la persuasion, du communicateur vers la cible, vue simplement comme un récepteur. Cette approche peut présenter une lacune notable en négligeant le « Feed-back », c’est-à-dire en ignorant que le récepteur peut également devenir un émetteur potentiel.

On peut comprendre que pour certaine production et réalisateur, le marketing qu’il y a autours de certains acteurs spécifiques peut être brutalement diffèrent et bénéfique pour faire la promotion d’un film.

La renommé de l’acteur facilite la réflexion d’une stratégie marketing coûteuse en raison de son acquisition. La communication s’opère de manière spontanée grâce à la communauté importante associée à l’acteur.

Toutes les astuces sont employées pour acquérir une certaine notoriété en ajoutant un nom, comme le fait de mentionner « Avec la participation de… » lorsque des acteurs ou actrices célèbres jouent dans un film, même si leur rôle est mineur.

Ainsi, la présence d’une star simplifie la gestion de la « valeur au box-office » en fournissant un moyen de minimiser l’incertitude liée à la réussite commerciale d’un film mais peut-on pensé qu’il y a « aucune communication à faire car le film avec cette actrice ou cet acteur sera incroyable n’est ce pas ? »

La notoriété joue un rôle crucial dans l’industrie cinématographique et est souvent considérée comme une stratégie marketing importante mais alors dans ce cas, est t-elle tout le temps un succès ?

b. L’image des stars, ça passe ou ça casse…

Dans l’univers cinématographique, rien n’est garanti à 100%, même les films dotés d’un potentiel de devenir des blockbusters peuvent aboutir à une fin tragique et décevoir le grand public. Par exemple, « Pan » (2015) a reçu une critique de seulement 3/10 et enregistré des pertes estimées entre 92 et 162 millions de dollars. De même, « À la poursuite de demain » (2015), malgré la présence de George Clooney, Hugh Laurie, Britt Robertson et Judy Greer, a subi des pertes s’élevant à 162 millions de dollars.

D’un côté, des acteurs et actrices renommés peuvent apporter une notoriété instantanée au film, attirant ainsi l’attention du public et de l’autre consacrer une part importante du budget aux cachets des acteurs peut parfois limiter les ressources disponibles pour d’autres aspects cruciaux de la production.

Les films qui mettent en avant des castings 5 étoiles consacrent d’importantes sommes d’argent pour rémunérer des acteurs et actrices mondialement reconnus. Cette stratégie, souvent associée à des productions de grande envergure, vise à capitaliser sur la notoriété et le talent des artistes, dans l’espoir d’attirer un large public et d’assurer le succès commercial du film.

L’exemple notable d’un casting de qualité supérieure qui a joué un rôle crucial dans le succès du film, j’ai nommé Ocean’s 8. Ce spin-off réuni un ensemble impressionnant d’actrices de renom, formant une équipe d’arnaqueuses talentueuses et charismatiques.

Le casting, dirigé par des actrices telles que Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Rihanna, Sarah Paulson, Mindy Kaling et Awkwafina, a été salué pour son choix judicieux d’actrices exceptionnelles.

Ces investissements massifs dans des acteurs de renom sont souvent justifiés par la conviction que la présence de ces personnalités contribuera non seulement à attirer le public, mais aussi à renforcer la crédibilité et la qualité perçue du projet cinématographique.

Cependant, il arrive parfois que des films connaissent un échec malgré un casting riche et intéressant sur l’affiche. Un exemple notable est le film « Baywatch » (Alerte à Malibu) sorti en 2017, mettant en vedette des acteurs tels que Dwayne Johnson et Zac Efron. Bien que le film ait attiré l’attention avec son casting de renom et ses éléments de divertissement, il a été largement critiqué pour son scénario faible et son manque d’originalité, obtenant des notes mitigées de la part des critiques.

Dans ce cas, la popularité des acteurs n’a pas suffi à compenser les défauts fondamentaux du film, ce qui a abouti à des résultats mitigés au box-office et à des avis négatifs de la part de la critique cinématographique.

En fin de compte, le choix d’investir massivement dans un casting haut en couleur est une décision stratégique qui repose sur l’équilibre délicat entre la reconnaissance des acteurs et le besoin de produire un film cohérent et mémorable. Le succès final dépendra de la manière dont ces éléments convergent pour créer une expérience cinématographique qui résonne avec le public.

La question qu’on se pose maintenant c’est :

« Se laisser séduire par la renommée d’acteurs et d’actrices est-il une stratégie judicieuse, ou est-ce risquer de faire l’impasse sur un marketing de qualité et une communication efficace ? Car après tout, est-ce qu’une image ne vaut pas parfois bien plus qu’un grand budget? »

2. La bonne communication et le bon marketing pour une renommer fracassante ?

a. « C’est quoi son nom déjà »

Outre la notoriété des acteurs, le succès d’un film est dépend d’autres éléments tels que la qualité du scénario, la réalisation et la réception critique, ainsi que d’une stratégie marketing et communication efficace, englobant des campagnes publicitaires mettant en avant l’acteur, des interviews, des apparitions dans les médias, et d’autres méthodes similaires.

« Squid Game », la série sud-coréenne devenue un phénomène mondial, a démontré de manière percutante que la réussite cinématographique ne dépend pas toujours d’investissements massifs dans le marketing ou de castings prestigieux. Avec un budget de production relativement modeste, la série a captivé des millions de spectateurs à travers le monde grâce à son scénario inventif, son suspense haletant et sa réalisation soignée.

Cette percée remarquable met en lumière une tendance émergente où des œuvres cinématographiques, qu’elles soient des séries ou des films, peuvent percer sans le recours à des stars renommées ou à des budgets marketing exorbitants. L’efficacité du bouche-à-oreille, des plateformes de streaming et des réseaux sociaux a souvent remplacé la nécessité de dépenses colossales pour attirer l’attention du public.

Cela souligne l’évolution des préférences du public, qui semble de plus en plus attiré par des histoires originales et captivantes plutôt que par des noms de célébrités ou des campagnes marketing coûteuses.

b. Quel bop !

La clé d’une renommée dans l’industrie cinématographique réside souvent dans une combinaison adéquate de communication et de marketing. Ces deux éléments peuvent transformer des actrices et acteurs relativement inconnus en stars internationales, générant une reconnaissance mondiale.

Certains films, devenus incontournables de nos jours, ont été des découvertes majeures. Qui aurait pensé, en regardant « Divergente » ou « Hunger Games » pour la première fois, que les acteurs et actrices qui y jouaient deviendraient par la suite des figures omniprésentes et appréciées dans l’industrie cinématographique ? Ces films ont agi comme des révélateurs, introduisant au public des talents qui, désormais, font partie intégrante de nos écrans.

Cependant, derrière ces découvertes se cache une stratégie bien élaborée. Les blockbusters hollywoodiens déploient toute une panoplie de méthodes pour promouvoir leurs films, tantôt avec des approches négatives, tantôt avec des approches positives. L’affiche du film et la bande-annonce jouent un rôle crucial dans la construction d’une image qui vend du rêve, parfois au-delà de la réalité du film lui-même.

Une méthode récurrente est de laisser le public attendre avec impatience. En espaçant la sortie de deux films d’une franchise ou en faisant planer le mystère autour d’une suite tant attendue, les studios créent un niveau d’anticipation élevé, mais cette attente peut parfois se révéler risquée si elle aboutit à une déception. ( les Marvel sont rois de cette méthode), ainsi que la SAGA Fast & Furious.

En fin de compte, la réussite de cette stratégie dépend de la capacité des studios à jongler entre la promotion efficace de leurs films et la gestion des attentes du public. L’équilibre subtil entre la communication, le marketing et la qualité intrinsèque du film peut être la clé d’une renommée qui résiste à l’épreuve du temps.

Alors, face à ce dilemme, que choisir entre investir massivement dans le marketing et la communication ou opter pour une approche plus équilibrée, ménageant les attentes du public ?

Il s’agit encore d’un équilibre délicat entre la nécessité de faire connaître le film et l’importance de s’assurer que les attentes créées sont alignées avec la réalité. La clé du succès réside peut-être dans la transparence et la sincérité, évitant ainsi les déceptions qui pourraient ternir l’image d’un film ou d’un acteur.

Le choix entre les sous, le marketing et la communication dépend de la vision artistique, des valeurs de l’équipe de production, et de la volonté de créer une expérience cinématographique authentique et mémorable.

Tout ça a un prix, donc comment faire pour ne pas boire la tasse fasse a toute ces dépenses ?

je répondrais à cette question dans mon prochain article 😉

• Le star system au cinéma : le rôle de la télévision – AgoraVox le média citoyen
• strategies.fr/actualites/medias/1061314W/les-films-construisent-leur-notoriete-dans-les-cinemas.html
• https://books.openedition.org/pur/615?lang=fr
• https://www.babelio.com/livres/Pignocchi-Pourquoi-aime-t-on-un-film–Quand-les-sciences-co/775709
• https://www.1min30.com/inbound-marketing/le-marketing-et-le-cinema-1287457893
• https://www.liberation.fr/checknews/2018/02/21/que-signifie-la-mention-avec-la-participation-de-sur-l-affiche-d-un-film_1653217/
• https://books.openedition.org/pur/601?lang=fr#tocfrom1n4
• https://www.cineserie.com/news/cinema/oceans-8-attention-casting-envoie-lourd-595963/