Après ce panorama de l’évolution du mode de consommation musicale en passant des canaux traditionnels aux canaux digitaux, nous avons pu voir que les ventes de disques étaient en perdition. Il a fallu aux acteurs de l’industrie de pouvoir se réinventer et d’aller chercher des techniques plus modernes dans le but de répondre aux attentes des consommateurs. Maintenant, faisons place à l’avènement du digital avec l’écoute via les plateformes musicales de streaming, la consommation sur YouTube ainsi que l’impact des réseaux sociaux sur ces derniers. Dès lors, nous pouvons nous demander :
En quoi le digital a transformé la consommation musicale et la promotion des artistes ? et d’une autre part quel est le rôle du marketing digital dans cette transformation ?
Dans un premier temps, nous allons nous appuyer sur l’exemple de l’industrie de la musique urbaine. En effet, c’est le premier genre à s’être adapté à ces mutations et à ce nouveau mode de consommation de la musique et à avoir donné le « la » aux autres genres. Au fil de notre article, nous aborderons différentes thématiques : les réseaux sociaux, les plateformes de streaming et l’essor du gaming dans la musique.
Aujourd’hui, il est indéniable que les réseaux sociaux ont joué un rôle important dans la popularité de la musique urbaine. Instagram et TikTok en particulier ont été utilisés de manière efficace par de nombreux artistes pour promouvoir leur musique et se connecter avec leurs fans et ainsi créer une communauté avec de l’engouement.
Prenons l’exemple de Vegedream avec la musique “Merci les bleus” mise en ligne le 28/12/2022. À la base, c’est un morceau qui devait sortir en cas de victoire en finale de la coupe du monde 2022 de l’équipe de France. L’artiste urbain a posté un extrait sur Snapchat, que l’on appelle dans le jargon « un snippet ». Dès la sortie de ce snippet, les réseaux sociaux ont été en ébullition. En effet, l’extrait est devenu viral après que l’artiste est posté sur son compte TikTok. Après plusieurs reprises des utilisateurs de ce réseau social et aussi des célébrités, le morceau disponible sur YouTube est actuellement premier des tendances musicales.
La ou Tiktok joue un rôle prépondérant dans la démocratisation de musiques urbaines, c’est avec le phénomène de “trend”. Qu’est-ce qu’une trend me direz vous ? Tiré de l’Anglais tendance, c’est un passage d’une musique, une danse ou encore une scène d’une série qui devient viral et qui est reprise par de nombreux utilisateurs. Quand la trend est basé sur un snippet de musique, cette dernière peut faire passer l’artiste de total inconnu avec peu de streams sur les plateformes de streaming a véritable futur star, passé dans les plus grandes radio urbaines de France : Générations, Skyrock.. C’est la puissance des réseaux sociaux. Cette puissance peut amener à se poser une question « d’éthique ».
En effet les artistes urbains “old school” créent des musiques en fonction de leur vécu, d’un passage traumatisant ou au contraire glorifiant de leur vie, il y avait un vrai message dans leurs textes. Cependant, le fait que les trends “dictent” quels artistes passent en radio et seront dans le top streams, certains artistes perdent cette authenticité et cette qualité d’écriture au profit de textes simples, peu complexes et adaptés aux codes des réseaux sociaux. Nous parlerons de ça plus en détails dans des articles futurs donc continuez à nous suivre si ce sujet vous intéresse !
Le marketing digital et les plateformes de streaming
Du point de vue du marketing digital, ces plateformes sont particulièrement utiles pour atteindre un public cible. Les artistes peuvent utiliser les outils de ciblage de ces plateformes pour s’assurer qu’ils atteignent les personnes le plus susceptibles d’apprécier leur musique. Par exemple, sur Instagram, les artistes peuvent cibler leur public en fonction de l’âge, du genre, de la localisation et d’autres facteurs. Cette fonctionnalité est généralement offerte gratuitement par la plateforme, mais les artistes peuvent également opter pour de la publicité payante pour atteindre un public encore plus large. La publicité payante sur Instagram peut coûter entre 1 et 10 dollars par 1000 vues, selon le public cible et la durée de la campagne.
En utilisant des hashtags et en créant des tendances, les artistes peuvent également atteindre un public encore plus large et se faire connaître auprès de nouveaux fans. TikTok, en particulier, est une plateforme axée sur la création de contenu court et divertissant. Les artistes peuvent utiliser cette plateforme pour créer des vidéos de musique et de danse, qui peuvent rapidement se propager et devenir virales. Cela peut être particulièrement utile pour les artistes qui cherchent à se faire connaître et à se développer.
Par exemple, Doja Cat a connu un succès considérable grâce à sa musique virale sur TikTok, en particulier avec sa chanson « Say So » qui a créé un véritable trend sur la plateforme.
TikTok propose également une option de publicité payante pour les entreprises et les annonceurs qui souhaitent promouvoir leur contenu sur la plateforme. Les coûts de cette publicité payante dépendent de nombreux facteurs, tels que le public cible, la durée de la campagne et le format de l’annonce. Selon les estimations (de qui?) les coûts de la publicité payante sur TikTok peuvent varier de 5 à 15 dollars par 1000 vues.
En utilisant cette option de publicité payante, les artistes de musique urbaine peuvent atteindre un public encore plus large et accroître la visibilité de leur musique sur la plateforme. Cependant, il est important de noter que la réussite de cette publicité dépend de la qualité et de l’attractivité du contenu, ainsi que de la stratégie de marketing utilisée.
Les plateformes de streaming, Spotify et Apple Music, ont également des outils de marketing digital qui peuvent être utilisés par les artistes pour atteindre leur public cible. Par exemple, les artistes peuvent utiliser les fonctionnalités de playlisting pour se faire inclure dans des playlists populaires et atteindre un public plus large. Ils peuvent également utiliser les outils de publicité payante offerts par ces plateformes pour promouvoir leur musique auprès d’un public cible. Les coûts de ces campagnes publicitaires varient selon la plateforme et le public cible, mais elles peuvent être une manière efficace pour les artistes de se faire connaître auprès d’un public plus large.
L’univers du gaming
En pleine expansion dans la publicité du marketing digital avec des communications des marques diffusées dans leurs inventaires, a également conquis le marché de la musique. Fortnite, un jeu vidéo qui propose différents univers pour combattre leur adversaire, a fait vivre à ses gamers une expérience unique. À savoir participer à un concert musical interactif de différents artistes : Travis Scott, Ariana Grande ou encore Aya Nakamura. Le jeu mythique GTA a également proposé cette expérience là, en invitant le rappeur mythique et membre du collectif Psy 4 de la Rime, Alonzo et le groupe DTF affilié au groupe PNL.
Une collaboration gagnante pour les deux parties, que ce soit du côté des éditeurs de jeu vidéo et les artistes. Le but étant pour ces parties prenantes de créer du Buzz comme, par exemple le concert de Travis Scott sur Fortnite a attiré plus de 12 millions de spectateurs; et d’aller chercher de nouveaux auditeurs ou des nouveaux joueurs
En fin de compte, le marketing digital est essentiel pour les artistes de musique urbaine qui cherchent à se faire connaître et à se développer. En utilisant les outils et les plateformes disponibles de manière efficace, ils peuvent atteindre leur public cible et se faire connaître auprès de nouveaux fans. Grâce à cela, la musique urbaine a su profiter de l’ère numérique et est devenue un pilier de l’industrie musicale.
Nous verrons dans notre prochain article comment les plateformes de streaming ont optimisé leurs algorithmes pour promouvoir les musiques des artistes.
PS: Vous pouvez retrouver la playlist « pubosphère « actualisée avec nos musiques favorites du moment ci dessous ! N’hésitez pas a rajouter les titres qui vous font danser 🙂